1、小学绘画创作教学的背景意义

（一）小学绘画创作的意义

如今艺术教育愈加遭到大家的看重，特别是儿童的绘画创作，儿童绘画作品的创作是培养孩子审美能力的特别有效的方法，它能使学生欢乐、激动，促进他们更注意察看周围生活，激起想象，并在我们的艺术创作活动中，能鲜明、充分地表现出日常的美好事物。可以说绘画这门艺术已经深深地扎根于校园，愈加多的美术教师加入到了绘画创作教学的行列，绘画创作教学日趋成为学校美术教学的要紧组成部分，那样所谓的美术绘画创作指什么呢？就是运用美术方法，把自己对生活的认识（包含感受、理解、评价、愿望等）显示出来，这就是美术创作。

（二）创作的分类

目前的创作比赛无非是两大类：一是命题创作，这第一要引导学生有目的地察看、记忆、为我们的绘画创作采集所需的各种形象，并可以通过画速写或画记忆画来采集有关的素材。二是自由绘画的创作，没特定的主题，需要鼓励学生在平时日常擅长察看，留神周围的事物，这就需要引导学生展开必要的想象。

2、怎么样选择绘画作品

目前的美术绘画比赛中，好的作品层数不穷，那样大家该怎么样去选择创作合适艺术节的绘画作品呢？由此笔者从近几年自己的比赛中总结出少儿绘画的选材组合一般要遵循以下原则。

（一）追求童真

第一要采集素材，作为美术老师在美术教室里面要有不少的素材，人物的动物的建筑的各方面的素材如此学生和老师在选材的时候就会有参照，在选材的时候作品内容要合适儿童的心理和生理特征，杜绝成人化的作品。少儿绘画需要是少儿的，亦即少儿天性的写照，绘画内容的选择，离不开孩子的生活。

（二）内容宽泛

目前的绘画比赛都是以命题的方法来进行，在比赛的时候假如让学生当场发挥的话，无论是构图构思水平还是比赛时间基本都是不可以完成的，因此作为教师只有在比赛前给学生“备”好画，如此在正式比赛的时候才不会惊惶失措。

那样作为教师，在平时练习的时候该怎么样指导学生“备”画呢？第一大家就要备人物，不同形态，表情动作的人物，学生要分组的“备”，接着则是“备”道具，哪种人物组适合合哪种道具映衬，接着才是“备”场景，譬如春季的特点场景，劳动的特点场景，喜庆的场景等等，教师在平时的练习中要指导学生不停的组合搭配构图，只有画面的内容覆盖的命题范围广，适用性大，如此在比赛中才会愈加的接近命题创作。

（三）构图合理

有人如此比喻，布置构图就像布置房间一样，一个房间总不可以把家具塞满就了事。正确的应该是想想什么家具摆在什么地方比较合适，做到既实用又好看。假如一个比赛的学生连最基本的如何构图都不会的话，那样她是没办法在下面的练习中非常不错的去解释作品的，所以，在平时的练习中大家要教会学生下笔前先想想，把画的内容分布在什么地方最能表达源于己的想法和感受。什么地方画主要的东西（就是主体部分），什么地方画衬托的东西（就是背景），哪儿应该留出空白，为何？想好了再下笔。

（四）材质革新

对于绘画比赛革新非常重要，从以前的水彩笔画到水笔画蜡笔画结合，到目前的国画版画水彩水粉画，技法在持续的革新，对于技法或许会设计到专业的美术教师，那样对于专业不是非常强的美术教师大家也要从另外的角度去转换革新，譬如说纸张材质的革新，有时候只须你去尝试，你会发现意料之外的成效。

（五）独具慧眼

其实用独具慧眼这个词汇有的夸张，但作为教师大家要掌握挑学生，一般能参加美术比赛的学生一定是在绘画上有专长的，在我任教到目前经过几次大小型的比赛尤其是美术比赛，我感觉作为美术老师要掌握挑学生，怎么样去挑学生，第一要挑成绩好的学生，成绩好是最重要的，当然也要绘画底子好的基础上去选成绩好的学生，而且这种练习自觉性要强，绘画有时为了备战艺术节一练就是2个小时，那就要靠学生的毅力与耐力了。再者就是要挑会动脑的“活泼”型的学生。

3、作品的练习

作为教师大家第一要和学生一块参与定稿，学生只有参与了整幅画的构思定稿如此才能开动脑子，去理解为何要如此那样的变化构图，用意何在，也是为了学生在训练的时候能更好的去解释。教师可以先定主题然后让学生说说我们的想法，也可以让学生简单的画下构图，虽然最初的形会比较的稚嫩，但有时大家正是会从他们这类幼稚的形中找到想法，学生与老师一旦定稿就要让学生进行反复的加大训练，在持续的训练中发现问题在持续的改进中在加大训练。

（一）学生练稿

1、单个组合的训练

学生自己模仿，教师定好稿确定画面构图后，学生就要先单个的去练习作画，当然要从大的部件入手，如先是几棵大树的训练，默画，接着便是篱笆的训练，再接着就是小部件的训练，而且在训练的时候大家最好能算好时间大概一个物体的默写要多少时间，以便在下面的训练中心中有个数。

2、单个组合的拼装

教师示范或解说难题，学生经过了单个组合的练习，接下去就要进行组装的练习也就是整幅作品的结合，当然在组装的过程中一定会遇见很难把握的地方，这时教师就要引导示范，解说注意点譬如说大小，远近，疏密等原理，准时的帮忙学生解决疑难问题。

（二）掌握赏析

在稿子的毛胚稿基本训练完后，学生就要掌握赏析，不是说叫你去赏析一些出色作品范画，而是叫学生自己掌握赏析我们的训练稿，赏析每个物体之间的大小比率关系，近大远小关系是不是合理适合还有各部分之间的组合是不是合理或者是要舍去些什么添加些什么使得画面的成效愈加的美观，还有各物体的用笔技法等进步了还是原地打转，画面的成效怎么样，这类学生都要自己掌握赏析，然后再从教师的引导中学改进，会改进。

（三）作品提炼：学生的模仿因为年龄的限制只能是浅层次的模仿，要想作品成型还需要教师进行持续的提炼，在学生能将作品完整地临摹下来之后，还需要教师的进一步提炼，而且切入点应该从情感入手，也就是让学生更深入地知道作品所表现的内在情感，在训练的过程中更好的表现这种情感， 还可以化难为简，降低高困难程度的笔画或者是浪费时间间的笔画。

（四）材质尝试：作品的画面美除去上面提到的画面成效美内容美，在最后大家就要借助不一样的材质去创造发现美，在以往的艺术节比赛绘画比赛中都是有纸张限制规定的，通常都是白色素描纸张，如此就限制了不少画种的发挥。但在近几年的比赛中，方法渐渐的改变了，纸张可以由参赛选手自己筹备，如此无论是教师还是学生都有了更大的发挥空间，因此大家在训练的时候就要挖空心思的各方面去尝试革新，在稿子全部成型之后，大家可以从纸张的选择上去入手。

4、效果与领会

少儿美术教育不是专门传授美术技能的活动，而是对少儿进行智商开发的方法。它的目的不在于教会孩子们画一张好的作品，更不是为了培养将来的画家，而是作为开发智商、培养创造才能的一种方法。美术创作是生命的某种神奇的展示方法，是一种直率同时也更含蓄的语言，就让大家用智慧的头脑去挖掘孩子们心灵深处那份创作的才能吧！